超级战医 第一千七百八十五章 成功模式一（求订阅）

“没错，我看过那部片子的试映，票房能回本都不容易。”

唐娜目视众人，“抛开这些已经失败的宇宙不提，即使对于打造出最成功电影宇宙的漫威来说，无限扩张的电影宇宙也是问题重重。

毕竟整个系列的电影已经持续了十年，演员的更迭在所难免。

尤其是从第一部开始出演钢铁侠的唐尼已经五十多岁了，片酬也从最初的50万美元涨到1亿美元。

美国队长的扮演者克里斯埃文斯出演第一部漫威电影时片酬也是50万，可据说下一步中片酬将达到800万，雷神扮演者克里斯海姆斯沃斯第一部电影片酬30万，中将达到650万。

演员片酬的水涨船高将会导致复联3的成本直线上升，进一步压缩利益。

当然就像boss说的，迪士尼从来不指着票房赚钱。

然而我们都知道，这会是一个结束，当这批已经被观众熟知的演员和面孔被替换，所产生的影响谁都无法预料，可能更好，但更大的可能是变得更差！

毕竟习惯养成以后很难改变，当人们已经形成了印象，小罗伯特唐尼就是钢铁侠，克里斯埃文斯就是美国队长之后，还愿意接受新人来摧毁自己的印象吗？

所以在得知演员都将替换后，最大的可能就是不愿再去看新版本的超级英雄~”

亚当激动了，“这就是我要说的，宇宙电影看似火爆，可问题只是被高昂的票房所掩盖，并不代表没有，反而会随着时间的流逝变得越来越严重。

当这些积攒的矛盾一起爆发出来，就是宇宙电影完结的时候！”

唐娜接话道，“是啊，除了片酬问题，另一个问题是剧情方面，漫威宇宙正变得太过庞大和复杂，漫威的电影很难独立成片，需要大量依赖其他电影的内容。

这大大提高了新观众的准入门槛，看一部电影要补全之前十几部电影，以现在的快消费时代，除了死忠粉，谁会拿出这么多时间把电影看全？

而且，为了保证电影宇宙剧情上的连贯性，单体电影很难形成一个真正独立完整的故事结构，更像是一年播两三集的大制作电视剧。

当复仇者联盟的成员数量膨胀到无论多大的广角镜头都无法让他们同框的时候，单集电影里的人物成长已经变得几乎不可能，换句话说几乎没有演员发挥的空间，因为他们没有故事可以演，只是在规定的大场景中念台词。

这些还不是最可怕的，最可怕的是，漫威已经把超级英雄变成了一座金矿，并用严格的品质把控让每一部漫威电影都保持相似的风格，boss之前也说过这点。

为了漫威电影宇宙的统一性，漫威不可能出现让人眼前一亮的创新，或像、这样风格迥异的作品。

所以当观众被数十部同类流水线工业化的电影轰炸后，如若出现审美疲劳，这座金矿将迅速贬值。”

杨橙摊开手，“这是惯性规律，就像曾经的西部片一样，总有一天，超级英雄电影也会步其后尘，迎来周期性的衰落。”

亚当更激动了，整个人坐直了，手舞足蹈的说道，“如今的好莱坞，超级英雄电影占据电影市场主导，可一旦电影宇宙崩塌，对整个好莱坞的打击都是毁灭性的，这就是我成立st的意义，一旦市场崩了，至少还有我们挽回颜面。”

唐娜进一步道，“其实审美疲劳已经开始了，你们没发现漫威的电影票房停止增长了吗？所谓的涨幅也不过是电影票涨价带来的加成，跟电影本身没有任何关系，而且观影人数在不断降低。

很多年轻人宁愿选择在电脑上用‘快进’观看，也不愿意踏入电影院。

最关键的是，复联结束以后，漫威的路该怎么走？我们谁也不知道。”

杨橙对亚当笑了笑，“现在你知道我的态度了吧？”

亚当愣了下，恍然道，“我知道了，其实你很看重st，只是因为大势，对st的发展有所保留，我说的对吗？”

杨橙微笑点头，竖起一根手指，“基本正确，不过我还要补充一点，我希望看到st能够产出真正的原创，而不是伪原创~”

唐娜诧异的看着杨橙，有些不明所以，亚当则深深的皱起眉头，“你的意思是？”

杨橙摊开双手，“我只是不想看到st和其它公司一样，制作好莱坞工业流水线的电影，如果我是观众，在欣赏完爆米花电影的视觉轰炸后，一定希望静下心，去看一部用心讲故事的原创电影，而不是看一部永远都似曾相识的电影。

请注意，我们不是在讨论多如牛毛的续集、前传、翻拍和重启，而是那些号称完全原创的故事，以及它们之间存在的无穷的相似性。”

亚当苦笑了一声，“我想我明白你的意思了，但我不得不说，好莱坞所有跟商业沾边的电影，编剧必须得按照固定的模式去写剧本。”

杨橙当然知道这点，他也没说这是错的，这是金科玉律，绝非自曝其短，这也是好莱坞成功的原因，能够让你一边抱怨着电影公式化、故事老套可期，一边不厌其烦在每个周末夜捧着爆米花步入影院。

这是好莱坞赖以横扫全球的秘密武器之一，包括新时代影业也在这么做，杨橙当然不会主动放弃赚钱的武器，那不是清高，那是蠢！

他想要的只是那万花丛中一点绿而已~

当然，说起好莱坞商业电影剧本的模式，其实也不是什么秘密，掌握好几乎人人可以当编剧，只是有没有公司用你的剧本，那就两说了。

首先你要了解一个东西叫‘三幕结构’，别看这东西被好莱坞的编剧们用的炉火纯青，但三幕剧并不是好莱坞的专利，从古希腊剧场时代流传至今。

当然，电影不能像戏剧那样分幕，但都是一个道理，掌握好三幕结构，就能做出一部水准线上的主流商业片，前三分之一或者四分之一用来铺垫，引出主要的故事线，确立主角存在的动机和目的；

中间三分之一用来对抗，正反两派、善恶交锋、层层升级，最后发展到无法逆转的地步；

最后的部分用来解决矛盾，也就是所谓的gc、终极较量，再配上一个符合大众情绪宣泄、令人满意的结局，这就是一部完成度较高的商业片。

用的纯属了之后，可以酌情为每个部分适当的增减、丰富细节，如果对自己把控剧情的功底不自信，那就干脆按照固定模式来，90分钟的电影，平均分成三等份儿，严格控制每个部分的作用，别出太大的纰漏，这不电影基本可以保证回本。

结构架好了，等于一个人有了骨架，下一步就要丰富了，什么是？自然是电影中的各个角色。

这一步同样至关重要，塑造角色必须要真实可信，哪怕观众明知道是假的，也要让人情不自禁的代入进去，相信是真的。

20年前、30年前的好莱坞电影里，总有那种叫嚣着要主宰世界的狂人，如今人看来多么滑稽可笑，太过浮夸了，因此现在的坏人要含蓄，懂得把自己包装地像个有远见的革命家，而不是野心勃勃的恶棍。

是不是很可笑？坏人还要含蓄？

是很可笑，但这就是观众喜欢的点，编剧必须要满足观众的胃口，才能做出好电影。

仔细观察，现在漫威宇宙中的终极oss灭霸，就有过去电影反派的影子，毕竟这个角色脱胎于漫画，漫威画漫画多少年了~

当然，为了符合大众对坏人的‘审美’，出现在电影中的灭霸，除了拥有无可匹敌的能力外，还赋予其一定的心机，将其变成有勇有谋的大反派，这样观众才会在其被打败后，有那种酣畅淋漓的爽感。

总之，现代的商业电影中，反派要有一种觉悟：他们并不认为自己在作恶，这才更符合现实常理。

要塑造这样真实的恶人，不但要给他们足够的动机，还要在反派和正派之间建立某种关联。

简简单单的好人除暴安良，坏人穷凶极恶，这是行不通的，他们都是为了自认正确的目的而赌上一切，这才符合他娘的逻辑。

为什么爆粗口？因为这时候必须爆粗口，才能更好的烘托吐槽的氛围！

基本上那些在一定程度上奉为经典的双雄电影，都是这么写的，比如中两个在命运漩涡中挣扎的男人，的邦德和席尔瓦都曾遭到遗弃，留下心理创伤，琼斯博士的所有对手都和他一样对考古事业满怀热忱，通过双方不同的选择，导致不同的立场，更能微妙地揭示出主角与反派的差异。

这就是合格商业片塑造角色的标准。